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那华语音乐有哪些顶级作词人呢？他们的作词又具有怎样的差异性和创作逻辑？今天一一揉碎了讲。根据网络经典音乐的曲目数量，我们可以得出一个基础的巅峰作词人名单，具体如下：

1：黄霑。代表作：《上海滩》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》、《倩女幽魂》、《狮子山下》、《我的中国心》2：方文山。代表作：《青花瓷》、《缘分一道桥》、《东风破》、《本草纲目》、《威廉古堡》、《烟花易冷》3：林夕。代表作：《红豆》、《至少还有你》、《富士山下》、《明年今日》4：黄俊郎。代表作：《以父之名》、《夜的第七章》、《最伟大的作品》5：李宗盛。代表作：《山丘》、《当爱已成往事》、《真心英雄》、《我是一只小小鸟》、《漂洋过海来看你》6：罗大佑。代表作：《童年》、《东方之珠》、《明天会更好》、《光阴的故事》、《你的样子》、《鹿港小镇》、《爱的箴言》这六位就是网络讨论度最高、当下当之无愧关注度最高的华语巅峰作词人。他们每人对于音乐的理解、作词的风格完全不同，各有千秋。但都极大的丰富了、奠定了华语音乐文化中歌词先于作曲的事实。因篇幅原因，当下对于黄霑和方文山做出简单的作词逻辑分析：

1：黄霑：完美的华语古典、古音思维黄霑这个名字较为古老，他也是以上六人唯一一个已经逝世作词大家。在上个世纪的七十年代末至21世纪初，黄霑是创造了整个港乐辉煌的重大主要音乐人之一。在作词上，黄霑的成就极高，甚至于可以说黄霑一人的存在就完成了古典文化、侠客文化在华语音乐的立足之本。在具体的作词风格上，黄霑有如下的核心特色：

1：古风文化。黄霑作词最大的特色就是古风文化，他的作词之中大部分都有着极为浓重的古代风范，本质上黄霑的作词都会落足于一种长存的文化精神，而不是短暂的商业产品。其中和徐克一同创作的《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》是黄霑古风最成功的作品。而《沧海一声笑》的作词，是根据宋词词牌——沁园春来完成创作的。

2：粤语古音逻辑的诗词体系。黄霑的作词他并不是基于国语普通话来完成的，而是以粤语来完成。当年许冠杰完成第一首粤语歌的创作后，黄霑作为当时最被大众熟知的作词人一下子就找到了文化和灵魂的归宿，从此开始以粤语作词。我们要知道一件事，粤语的词口语非常多。因为本质就是一种方言。但是黄霑的作词，他完成了以同一种文字的不同演唱市场的文化铺垫。

《沧海一声笑》有两版歌词，一版是粤语版、另一版是国语版。但是两版的词意思是一样只是字数安排不同。同为巅峰作词人的罗大佑这样评价：

“《沧海一声笑》该首歌伟大的地方在于，歌词不变，用粤语和普通话来唱同样合乎音调，但同样那么好听。这种形式的歌曲几乎找不到第二首。因为黄霑在写这首歌的时候，填词完全按照中国古音来填，可是这首歌又不会让人觉得很老旧，它还是那么新，这是黄霑了不起的地方”

3：短句为主、通俗易懂。黄霑的词和其他的词人最大的差异就是：大道至简。从《狮子山下》、《上海滩》到《沧海一声笑》再到《男儿当自强》等歌曲，他的歌词都是一种基于作词的民谣性质完成的短句。短句在作词上是较为难以把握的，因为歌词的精炼和作曲的要求极高，恰恰黄霑他也是一个作曲人。这让黄霑拥有极为丰富的色彩理解，作词到作曲并不是断裂的。

整体而言，黄霑的作词就像是一个寻找精神寄托、文化归途的孩子。对于华语音乐处于一种非常伟大的拓展之路，在黄霑之前其实就没有粤语歌曲的鼎盛文化。最难得的是黄霑是一个既作词又作曲的大家，他了解作词和作曲的双向市场需求和文化创作过程。这对于一个作词而言非常重要。甚至包括罗大佑、李宗盛为什么值得如此尊重。很大一部分原因都是因为其他们既作词、又作曲。

在黄霑身上，我们可以看到一个作词人的风骨和文化需求，他们自身找寻到了一种大众的文化困境和一种创作的突破，具有时代意义的开拓。在整个华语流行音乐之中，可能黄霑他未来不是最好的那一个作词人，但是对于粤语流行音乐而言，黄霑必定是最好的、最伟大的那一个作词人，盘活了一个时代的商业，也铭记了一代人的精神。

2：方文山：完美商业化的最佳词人方文山，这位和天王周杰伦一同开启完美华语音乐原创时代的作词人。他不同于黄霑的文化困境，方文山更偏向于一种成熟音乐体系之中的商业化词人的最强者。黄霑的词，以及后文的罗大佑的词，都除商业性之外，还具有艺术性的思考，常常严肃、振聋发聩。但是方文山的词就集中于商业性的现象级传播。

这和黄霑之间，完全是两个赛道。很多人认为黄霑、罗大佑之类的艺术性作词远远比方文山更强，但其实这两者之间完全不同。具有如下的细节差异：方文山的时代，已经有了黄霑和罗大佑。但是罗大佑和黄霑的时代并没有方文山。一个地方性乐坛的发展必定有一个艺术严肃的席位，代表了一个地区的思考。

这种席位往往是一些在乐坛初期开拓时挖掘音乐的老人。比如黄霑和罗大佑。但是当一个乐坛开始走上正轨，要想让音乐市场发展更好的话，商业化是唯一的选择。换句话说：黄霑见证了港乐的兴起也见证了港乐的衰退。而方文山的存在恰恰就是保证一个乐坛下线商业流通性的典范人物，他的力量可以非常大。他的门槛也更高。因为刚需一个周杰伦。

方文山的作词风格有如下的细节：

1：审美亲民不苛刻。我们要知道一件事：商业流行性并不是一个关心复古、古典的产品，他只关心复古的噱头。什么意思？意思就是：商业性娱乐的深度不应当过于严肃或背负文化的枷锁，就是轻松诙谐的故事。方文山的歌词有一个非常大的特色：直白简单。一听歌词就能直抒胸臆，情感不需要听众过多的思考。在这一点上，方文山的商业比黄霑更好。

2：现代诗歌美感，而且以爱情为主体。对于21世纪的商业作词领域，爱情向歌词永远是最不会翻车的风格定义，适配度很高。虽然庸作的比例也会很高。但是一旦有佳作那将是一个现象级的时代传播。“天青色等烟雨，而我在等你”，这一句当现在依旧非常令人惊艳，具有现代诗歌的美感。

3：文学性的思考。个人认为，方文山对于现代诗中诺贝尔文学奖得主聂鲁达的思维的爱情模式，把握的极佳。聂鲁达就是一种：万物都是爱情的诗歌主题。而恰恰方文山的大量作品都是聂鲁达这种呈现，可能有些作品稍显空泛，但是这种升华的逻辑从文学角度讲是非常契合现代商业观。因为爱情和时间一样是永恒的。所以爱情的佳作同样具有敌过时间的生命力。

那么整体而言，方文山他更具有现代商业市场的流通性和敏锐度。一定程度上，方文山非常扎实的把握住了2001年-2014年这稍纵即逝的文化不自信的历史当口，输出了《本草纲目》、《青花瓷》、《刀马旦》这类完美文化自信的作品，大大的鼓励的市场的决心和听众的文化勇气。

综上，黄霑和方文山都是最为巅峰的华语音乐作词人，他们各自的使命不同，但是都十分伟大。你更中意哪位？欢迎在评论区留言。

作词人科普系列，未完待续。